Помощник умершего еще в третьей части, но регулярно появляющегося во флэшбеках азартного маньяка Конструктора (Белл), двуличный детектив Хоффман (Мэндилор) продолжает кровавое дело своего наставника. В конце пятой части раздавив (в прямом, разумеется, смысле) честного агента Страма, Хоффман избавляет себя от подозрений, так как все время ходит с отрезанной рукой Страма и оставляет рядом со свежими трупами его отпечатки. В свободное от работы время пытая жизнь не ценивших, Хоффман расследует собственные преступления вместе со случайно выжившей бывшей напарницей Страма и двойником Джеймса Каана. Дальше – больше. В игру, к своему несчастью, вступает продажный страховой агент (Аутербридж), который когда-то запретил Пиле поехать к хорошим докторам в Норвегию. Тем временем вдова Конструктора (Расселл) получает в наследство от мужа шкатулку.

Демонстрировать сериал на большом экране и с большими перерывами – дело опасное. К шестой части, во-первых, неизбежно придется половину фильма разжевывать старый материал во флэшбеках для недавно подключившихся, за что есть риск получить в глаз от преданных фанатов. Во-вторых, триллер, в котором главный злодей умирает в третьей серии, а в каждой новой появляются очередные его последователи, рискует свернуть в сторону комедии абсурда. Что касается первого, будьте спокойны. Флэшбеки здесь не просто как всегда переворачивают предшествующие события с ног на голову. Дебютанту Гротерну (к слову, редактору всех предыдущих частей) удалось немыслимое – он неожиданно вклеивает старые сцены в такие моменты, что этому будет благодарен даже выучивший всю «Пилу» наизусть.

Что касается второго, то в комедию шестая «Пила» все-таки превращается. В этом, кажется, никто и не сомневался. Но точно никто не ожидал, что она окажется по-настоящему смешной комедией. Сценаристы Данстэн и Мэлтон, ответственные за «Пилу 4» (одну из лучших частей) и не менее выдающийся ужастик «Пир», не просто зафиксировали давно намечавшееся превращение кровавого маньяка в старого сумасброда. Тобин Белл, умевший вогнать в ужас даже лежа под капельницей, здесь вынужден печально смотреть на рыбок в аквариуме и произносить реплики типа «Почему тебе нравится быть жестоким?» и «Наркомания – это зло». Более того, тривиальный, в принципе, сюжет про «выполни за час эти задания, а то оторву руки-ноги» они щедро украсили практически монтипайтоновским текстом. «Я это знаю, я делал вскрытия всем жертвам Пилы» – «Надо же, завидую». «Господин Крамер, у вас рак, опухоль неоперабельна» – «Как ловко вы словами играете». В кульминационный момент злоумышленника разоблачают словосочетанием «активный кожный метаболизм». Если отбросить условности, шестая «Пила» больше похожа не на американский производственный ужастик, а на какую-то европейскую черную комедию – остроумную, с внутренним нервом, со здоровым цинизмом, с персонажами, запоминающимися еще до того, как их вывернут наизнанку. Главный герой наживы ради разработал формулу вероятности выживания. Другой, в начале фильма посаженный в железную клетку с рискующим опорожниться баллоном кислоты, в середине всерьез спрашивает: «А ведь кислота разъедает железо?». Выбравшаяся из смертельного лабиринта девушка начинает бегать за своим спасителем с бензопилой. Высшая точка – гениальная сцена русской рулетки (скорее всего, неосознанный, но уж больно изящный привет претенциозной картине «13») с участием жуликоватых клерков. На полноценную социальную сатиру «Пила», естественно, не решается. Но вот чтобы на сцене, где женщине после слов «Я беременна» стреляли в живот, можно было с чистым сердцем зааплодировать (увидите, поймете), я такого, честно говоря, не припомню. Никаким братьям Уэйанс такое не снилось, тем более, что выглядит все это, поверьте, в сто раз смешнее, чем звучит.
Это ни в коем случае нельзя воспринимать, как попытки выдохшегося сериала вежливо отшутиться. Смотреть шестую «Пилу» действительно интересно, а фирменный финал-перевертыш (без которого в прошлый раз решили благополучно обойтись) здесь, что называется, достоин встать в один ряд. Происходящее на экране, скорее, попытка (отличная) вдохнуть жизнь в выпотрошенных героев. И если не радоваться тому факту, что душу обрела даже машина для убийства, то чему тогда радоваться, скажите мне.
Источник:www.kino-teatr.ru

Не успела автор «Сумерек» Стефани Майер превратиться в рисованную барышню, как та же участь постигла Джоан Роулинг, сочинившую книги про Гарри Поттера. Рисованная биография писательницы выйдет в декабре, но уже сейчас можно посмотреть на несколько страниц.

Издательство Bluewater Productions специализируется на издании биографических комиксов. Среди их героев – президент Барак Обама, бывший вице-президент Эл Гор, ведущая ток-шоу Опра Уинфри, принцесса Диана, Майкл Джексон и ряд знаменитых музыкантов.

История Джоан Роулинг выходит в рамках серии Female Force. Из комикса можно будет узнать о том, как писательница росла в простой семье, как она преподавала английский язык в Португалии, как 12 издательств отвергли её книгу про мальчика-волшебника.

Комикс выйдет в двух вариантах: обычное издание на 23 страницах и коллекционное издание, которое будет в два раза толще за счёт дополнительных материалов.

Bluewater Productions продолжит серию Female Force и рассматривает возможных кандидаток на перевод биографии в рисованную форму. Так что в ближайшее время может быть анонсирован комикс об Айн Рэнд, Урсуле Ле Гуин, Маргарет Этвуд, Беатрикс Поттер или Вирджинии Вульф.

Пока же несколько страниц из комикса про Джоан Роулинг, которые можно увеличить.
Источник: www.kinopoisk.ru

Многие претензии к новому российскому фильму “Голубка” исчезают, когда узнаешь, что он основан на реальных событиях. Жизнь – штука непредсказуемая, в ней порой случаются совершенно дикие совпадения, а также невероятные события, которые не придут в голову даже самым изобретательным сценаристам. Но все равно остаются некоторые вопросы уже не к сюжету, а к тому, как он показан. И мне кажется, что если бы эта история была рассказана иначе, то стала бы шедевром кинематографа. А в своем нынешнем виде, увы, она застряла на перепутье между артхаусом и соцреализмом, что, однако, не отменяет ее несомненных достоинств.

А главное из них – невероятно яркий и убедительный рассказ о Художнике и его мире. Воплотить на экране процесс творчества удается очень редко, и тем больше заслуга создателей новой российской ленты. Разумеется, она просто не состоялась бы без сценариста и режиссера Сергея Ольденбург-Свинцова, но не меньший, а, возможно, и больший вклад в успех внес исполнитель главной роли Александр Коршунов. Он великолепно сумел передать самое главное в своем герое – его полное безразличие к житейским ценностям и так называемому здравому смыслу. Если бы Коршунов сфальшивил хоть в мелочи – это бы убило всю историю, но его работа филигранно точна. Глядя на героя “Голубки”, веришь, что для него важно только одно – как можно точнее воссоздать на своих картинах окружающую действительность, невероятно прекрасную и пугающе жуткую. Яркое и убедительное воплощение внутреннего мира художника и самого процесса творчества, безусловно, делает новый российский фильм событием на экране.

Мир, окружающий живописца, тоже показан очень достоверно. (Пожалуй, единственный анахронизм – упоминание в 1989 году о китайских туфлях, которые носит преподавательница музыкальной школы; импорт из Китая появился в нашей стране уже после распада СССР.) Полное отсутствие продуктов в магазинах, мини-юбки и массивные пластмассовые серьги модниц, первые богатые люди, за несколько месяцев ставшие миллионерами, – все очень типично для конца 1980-х годов.

А воплощением обыденной позднесоветской жизни стала героиня Инги Оболдиной, тоже очень узнаваемая и реалистичная. Безусловная заслуга актрисы – в том, что она не попыталась сделать свою Светлану глубже и сложнее, чем она должна быть. Это среднестатистическая советская женщина, не очень интеллектуальная (несмотря на диплом искусствоведа), которая судит о жизни, исходя из житейского, а не книжного опыта. Главный талант Светланы – преданно любить и заботиться о тех, кого любишь. Именно таких ласковых хозяюшек обожают неудачники и алкоголики (а в последние годы СССР их в стране было очень много.) И можно только порадоваться, что после череды разочарований женщина все же нашла человека, который заслуживал ее заботы и отчаянно нуждался в ней.

История отношений главных героев получилась очень искренней и достоверной. Все их растянувшиеся на годы (сорокалетие художник отмечал в 1989 году, а путч произошел в 1991-ом) встречи-ссоры-разлуки-примирения происходят именно так, как это и бывает в реальной жизни.

Но к фактической части истории уже возникают вопросы. Можно допустить, что, расставшись с любимым, женщина впала в такое отчаяние, что сначала хотела покончить с собой, а потом уехала из родного города куда глаза глядят и поступила работать в колхоз. Если человек ни за кого не отвечает, то после разочарования в любви он имеет полное право начать новую жизнь. Но дома у Светланы оставались двое детей, и если студенту было невредно пожить самостоятельно, то младшему даже до старших классов школы оставалось еще немало, и в матери он нуждался. Почему же заботливая, добрая женщина бросила детей на произвол судьбы? Ответа зрители не получают. Лично мне кажется, что это как-то связано с тем, что диссиденты (а сын репрессированной, рисовавший картины, очень далекие от соцреализма, безусловно относился к их числу) очень сильно интересовали сотрудников спецслужб, – точно так же, как и люди, с диссидентами связанные. А единственной возможностью избавиться от назойливого внимания был отъезд… Впрочем, с уверенностью ничего утверждать нельзя, а в жизни бывает всякое, - даже то, что Светлана совершенно случайно переехала в деревню, поблизости от которой родился ее любимый.

Гораздо больше удивляет другое: все персонажи, окружающие главных героев, выглядят людьми… очень далекими от идеала, скажем так. Лучший друг художника помогал ему организовывать выставки не просто так, а забирал себе некоторую часть заработанных денег, да и вообще порой вел себя странно. Но ведь фактически этот человек выполнял обязанности менеджера живописца, и в рыночной экономике за такую помощь действительно полагается весьма приличное вознаграждение. (И если бы не усилия жизнерадостного приятеля, то далекий от мирской суеты художник вряд ли продал бы хоть одну свою картину, а на полученные за них деньги он мог жить и рисовать, не думая о другой работе.) Кстати, самозваный менеджер – отец четверых детей, а такую ораву и в советские времена было непросто прокормить. Однако он без колебаний подарил Светлане самиздатовский перевод американской книги о том, как женщине достичь оргазма, а это поступок очень щедрый. Ведь официально в СССР секса не было, так что о нем не говорили и не писали, и любая книга на столь щекотливую тему ценилась почти на вес золота. Продать настолько редкое издание можно было за несколько сотен рублей (в те годы сто рублей считались очень хорошей зарплатой для библиотекаря и медсестры). Однако многодетный отец не стал жадничать, а подарил бесценную книгу подруге жены. Но в ленте почему-то больше заметны не доброта и великодушие этого человека, а его чудаковатость и корыстность.

Новичка в любом коллективе встречают настороженно. Особенно это верно для нищей советской деревни, куда приезжала работать образованная горожанка. Сельский быт с его вечным матом, нищетой и пьянками показан в фильме достаточно точно, но все выглядит так, словно в деревне, куда переехала жить Светлана, вообще не было ничего иного. Грустно, что от места, где ты прожила довольно долго, в памяти остается только плохое.

Кстати, отношение героини к окружающим очень сильно отличается от восприятия ее любимого, который даже из своего беспросветно нищего и страшного детства помнил больше хорошего, чем плохого.

А ситуация, когда нескольких положительных героев окружают люди в целом неплохие, но и вполовину не такие замечательные, как они, очень характерна для многих не самых лучших советских лент. И, на мой взгляд, именно это разделение персонажей на очень хороших и совсем не таких замечательных и помешало “Голубке” стать шедевром, придав ей немало черт соцреализма. Разница лишь в том, что в советских фильмах положительные герои были таковыми потому, что лучше всех понимали неизбежность победы коммунизма, а здесь критерием “хорошести” является признание персонажами таланта художника. Такой подход не может не удивлять, ведь в характерах людей есть гораздо более мерзкие свойства, чем неумение оценить артхаусное искусство, – например, жестокость, подлость и любовь к доносам. И именно по наличию или отсутствию по-настоящему гнусных качеств оценивал своих знакомых герой “Голубки”. Жаль, что кинематографисты не последовали его примеру.

Образ молодой девушки, едва не разлучившей влюбленных, тоже показан лишь с отрицательной стороны. В ленте ее действия вызваны только корыстью, но вовсе не обязательно, что так было на самом деле. Художник, яркий и неординарный человек, явно отличался в лучшую сторону от многих городских кавалеров, которые пили не меньше, но никакими талантами не обладали. А стремление девушки увезти любимого в Москву, чтобы выгодно продать его картины, тоже вполне объяснимо. Ведь произведения талантливого человека должны быть известны как можно большему числу людей, и именно столица открывала для этого самые широкие возможности. А жить круглый год в хибаре без воды и отопления вредно для здоровья, причем не только для физического, но и для душевного. Многие люди спивались именно потому, что не могли выбраться из нищеты, и девушка вполне могла думать, что ее любимый страдает из-за отсутствия признания и материального благополучия.

Вот только у художника из “Голубки” все было гораздо сложнее – и страшнее, потому что страдал он не столько за себя, сколько за мать. Сын заключенной, родившийся в советском концлагере, большую часть жизни ничего не знал о своем отце и вполне мог считать, что появился на свет в результате насилия. Страшно представить, как груз вины, в которой не виноват, давит на душу. А помимо этого герой “Голубки” не мог не мучиться из-за того, что его мама многие годы провела в тюрьме, исковеркавшей ее жизнь и душу. И возместить страдания несчастной женщины не могло ничто. Встреченная за решеткой настоящая любовь, конечно, дала ей силы жить и терпеть испытания, но не отменила постоянные муки и унижения, да еще и прибавила к ним неизбывный страх за любимого и сына.

И всю свою жизнь герой “Голубки” мучился болью за мать и невозможностью изменить ее страшную судьбу. Он наверняка ненавидел, не мог не ненавидеть, людоедскую власть, отправившую миллионы невинных людей в концлагеря, но не мог и не любить землю, на которой жил, и всех, кто жил рядом с ним. Эта страшная смесь резких и противоречивых чувств отражалась в картинах художника, одновременно жестких и нежных. Ни материальное благополучие, ни творческие успехи не могли избавить его от боли. Конечно, многие дети репрессированных сумели преодолеть гнев и ненависть и добились успеха, но это под силу не всем. И в “Голубке” благодаря великолепной игре Александра Коршунова очень хорошо видно, как чудовищная эпоха оставила страшное клеймо в душе очень талантливого человека.
Источник: ruskino.ru

Леонардо ДиКаприо всё больше и больше погружается в серьёзные и психологические проекты. На этот раз он снимется в экранизации романа «Прощание в глубине», автор которого Джон МакДональд. История насчитывает 21 том о некоем Трэвисе МакГи. Экранизироваться будет первая книга.

Что же касается сюжета самой книге, то он повествует о человеке, который зарабатывает на жизнь довольно интересным способом – он своего рода «имущественный консультант», который помогает своим клиентам вернуть то, что у них различными способами отобрали.

Он живёт в своём плавучем доме и приключения сами находят его. Помогая своим клиентам, он, само собой, попадает в непредвиденные и порой опасные ситуации. Любовная линия также прослеживается.

Продюсерские обязанности ДиКаприо возьмёт на себя.
Источник: www.ekadr.com

«Затерянный мир»… Только услышав это название, я даже не попыталась прочитать описание или жанр фильма, а сразу же четко решила, что нужно его непременно посмотреть.

Воображение разыгралось, перед глазами начали проплывать какие-то нечеткие картинки того, что я предполагала там увидеть: невероятные животные, динозавры, яркие приключения, полные опасностей в неведомом, неизученном, непривычном для нас мире.

Все это мне и посчастливилось увидеть, но совершенно не в той форме, в какой я ожидала. Фильм-то комедийный. Рассказывает он нам историю талантливого, но не признанного ученого, которому вскоре предоставится возможность доказать всем на что он способен и переместиться в параллельный мир, прережив множество неожиданных, ярких событий, опасных, но до коликов смешных, приключений, спасти всю нашу планету от хитрого и коварного пришельца, побывать внутри динозавра, подружиться с высшим приматом и даже обрести свою любовь.

Все события будут происходить с нашими героями на фоне невероятно красивых пейзажей, которые будут меняться от бескрайней и завораживающей своим спокойным, на первый взгляд, очарованием, пустыни до буйной зеленой растительности.

Спецэффекты достойны наивысших похвал. Актерская игра- великолепна. Один только Уилл Феррелл чего стоит? Только ради него и его героя ученого-неудачника, неуверенного в себе, но полного сарказма и порой даже откровенной грубости, можно было бы уже смело смотреть «Затерянный мир».

Стоит добавить, что юмор в данном фильме достаточно оригинален и не прекращает радовать до самого конца картины, заставляя смеяться и умиляться какой-то необъяснимой трогательной глупости некоторых сцен.

Настроение после просмотра «Затерянного мира» просто шикарное, а за это уже можно ставить спокойно и без зазрения совести, 10 из 10!
Источник: www.ekadr.com

Комедиограф Юрий Мамин молчал десять лет. Размышлял, выбирал, вынашивал…

Правда, временами, когда кончалась очередная порция спонсорских денег, его лик, как оттиск Христа на плащанице, возникал на страницах газет рядом с гневными обличениями алчных олигархов, бюрократов от искусства, да и всего нашего общественного строя.

Действительно, где это видано, чтобы сатирик такого масштаба ходил с протянутой рукой, собирая с миру по нитке на свой очередной шедевр?

И вот, наконец, долгожданный продукт - комедия «Не думай про белых обезьян» -готов.

Известие о том, что фильм будет в стихах, я перенес стоически. В конце концов, мы помним и «Гусарскую балладу», и «Романс о влюбленных», пользовавшихся успехом у многих поколений зрителей.

Но, согласитесь, что в наше пронизанное любовью к изящной словесности время, рифмовать диалоги – шаг непонятный и более чем смелый.

По окончании просмотра я понял, что толкнуло режиссера на этот скользкий путь, но о грустном поговорим немного позже.

Итак, циничный молодой бармен Вова, похожий на Абрамовича, и простой, как батон за 13, получает от своего будущего тестя (авторитетного предпринимателя) подвал для обустройства ресторана и помещение для проживания на чердаке. Открыв заколоченную наглухо дверь в новую квартиру, Вова вдруг обнаруживает в своем душе голую Дарью (Екатерину Ксеньеву), более известную нам в качестве дочери Юрия Мамина.

Забегая вперед, скажу, что в дальнейшем Дарья будет разоблачаться перед камерой при малейшей возможности. И эта процедура станет, так сказать, лейтмотивом всего фильма.

Однако спешу охладить пыл зрителей мужской национальности. Дело в том, что девушке повезло с отцом, а вот с достоинствами фигуры – здесь сложнее.

Но поскольку в первые минуты фильма общение в стихах на бытовые темы смотрится немного дико, эпизод с обнаженкой хоть как-то подпитывает надежду на последующий нескучный просмотр.

Далее выясняется, что в заколоченной квартире помимо экстравагантной Дарьи обитают еще два человека: художник-алконавт Гена (Девотченко) и йог по прозвищу Ху-Пунь (Либабов). Вся эта компания, недавно сбежавшая из дурдома, выдается авторами фильма за художественную богему, наделенную представлениями о доброте и порядочности, и знающую рецепт выживания во времена звонкого чистогана.

Тут-то и возникает основная коллизия фильма. Всю жизнь мечтавший исключительно о баблосах халдей Вова, только что готовый ради наживы торговать вонючей колбасой, найденной на свалке, вдруг проникается высокими идеями своих новых полоумных знакомых, которые твердят, что человек не может быть счастлив, гоняясь за деньгами.

Естественно, после столь резкой смены жизненных ориентиров бизнес Вована летит ко всем чертям…

Дальнейший пересказ фабулы вряд ли имеет смысл, по той простой причине, что уже на этом этапе со всей очевидностью стало понятно: картина Мамину не удалась.

В «Обезьянах» не оказалось того главного, что было в фильмах «День Нептуна», «Бакенбарды» и «Окно в Париж». Ощущения реальной жизни. С ее проблемами, парадоксами, юмором.

Вместо этого имелся натужно выдуманный сценаристом сюжет. Картонные персонажи, напоминающие скорее героев какого-то нелепого комикса, с целым веером плохо мотивированных поступков. И две с половиной шутки на весь фильм.

Обещанной режиссером сатиры в «Обезьянах» тоже не оказалось. Фильм в этом отношении, пожалуй, более стерилен, чем шприц в одноразовой упаковке.

К середине киноповествования мой интерес к картине стал стремительно приближаться к нулю. Чтобы хоть как-то развлечься, я стал наблюдать за реакциями зрителей.

Неподалеку сидел Александр Друзь с супругой. Лучшая половина именитого знатока погрузилась в глубокий, здоровый сон, уже через 15 минут после начала фильма, пристроив голову на плече мужа. Сам обладатель хрустальной совы держался до последнего. Лишь иногда позевывал и смотрел на экран с выражением лица, которое бывает у фанатов Жванецкого, случайно попавших на концерт Петросяна.

Подводя итог этого утомительного зрелища, приходиться с прискорбием констатировать, что наш кинематограф стал богаче еще на один скучный, неумный, безвкусный фильм расплывчатого жанра с невнятным месседжем.

И если бы не дочь режиссера, проходившая весь фильм в чем мать родила, и вспомнить-то было нечего.

А вот решение Мамина перевести прозу в стихи, как мне кажется, было тем последним, отчаянным шагом, который давал шанс, что называется, навести тень на плетень, спрятав убогость истории за эклектику формы.
Источник: www.journalist-pro.com

Гарри Поттер и принц-полукровка - шестой фильм серии, вышедший в 2009 году. Премьеру я ждала с нетерпением, потому как являюсь поклонницей творчества Дж.Роулинг.
Отличий и несоответствий с книгой, на мой взгляд, было значительно больше, чем в предыдущих фильмах о Гарри Поттере. Хотя в целом фильм неплохой, есть и минусы.

Начну с самого Начала. Начало мне не понравилось совершенно. Все как-то скомкано, возникает ощущение, что эту часть хотели поскорее пропустить, чтобы перейти к самому интересному. Я была очень удивлена тем, что из фильма полностью вырезано семейство Дурслей. Эпизод с официанткой мне кажется лишним, даже неуместным.

Идем дальше. Если честно, я была просто в шоке от Нарциссы Малфой. Ну не такой я ее представляла, не такой! В книге эмоции так и плещут через край, здесь же все подчеркнуто холодно и невозмутимо. А вот Беллатриса порадовала. Она просто бесподобна на протяжении всего фильма, особенно когда Пожиратели Смерти вовсю веселились в Хогвартсе.

Хоть романтики стало больше, в основном она вертится вокруг Гарри и Джинни, Рона и Гермионы. Остальные же, похоже, успешно забыты. Ужасно обидно за Тонкс и Люпина, их линию отношений не раскрыли совсем. Ни с того ни с сего показывают малознакомую женщину рядом с Люпином, которая скупо называет его «милым», и все. Категорически не понравилось, что ни слова не было сказано о Билле и Флер.

В фильме, в отличие от предыдущих частей, стало больше юмора. Но он не портит общую мрачную атмосферу, скорее разбавляет ее и дает повод расслабиться. Это, несомненно, плюс. Также можно отметить зрелищность фильма. Игра в квиддич, пусть и недолгая, снята отлично. Озеро с крестражем, таинственное зелье и огненный шквал из волшебной палочки Дамблдора тоже не подкачали. Единственное, что было немного странным, так это сотни Горлумов, вылезающих из озера, вместо ожидаемых инферналов.

Впечатления от фильма в целом положительные. Спецэффекты впечатляют, музыка приятная, юмор не напрягает (ну, почти). Из минусов можно отметить большое количество расхождений с книгой и общую затянутость фильма. С другой стороны, никто и не ожидал, что Дэвид Йэтс сможет уместить всю книгу в два с половиной часа фильма. Так что, на мой взгляд, фильм стоит посмотреть.
Источник: www.ekadr.com

“O, прилинь ізнов, од нової туги. Серце урятуй, сповни, що бажаю. Поспіши мені, вірна помічнице, На допомогу”… Цей віршований крик душі до Афродіти - крихітна часточка досить великого поетичного спадку Сафо Мітіленської, більша частина якого згинула у віках завдяки невтомним ревнителям віри, які знищували все, що стосувалось людської плоті, задоволення бажань та отримання радості від життя зараз, а не після смерті. З творів десятої музи, як її називав свого часу Платон, до нас дійшло менше двох сотень різних уривків і всього один повний вірш, але навіть цієї краплини вистачило, аби вже більше двох з половиною тисяч років бентежити дослідників та прихильників грецької культури. Більше того, Сафо опосередковано подарувала цьому світові два нових терміни, один з яких відомий лише знавцям, а інший чи не кожній людині на планеті - це сапфічна строфа та лесбійське кохання.

Дослідники досі б’ються над питаннями, чи був дім муз, який заснувала Сафо, місцем зустрічі жінок, які кохали одна одну, чи просто її вірші надто пристрасно змальовують сильну жіночу дружбу, але це вже не має значення - острів Лесбос, батьківщина Сафо, навіки буде асоціюватися в першу чергу з коханням, в якому чоловіки є зайвими. Саме на цей острів волею сценариста потрапляє молоде подружжя, яке там зустрічається з сильним випробовуванням своїх почуттів у вигляді Єлени - доньки російського емігранта, професора археології Орлова.

Мабуть зайвим буде казати, що для українського кінематографу фільм “Сафо” є надзвичайно важливою подією. За усі роки незалежності наше кіновиробництво, попри розташування в Україні трьох величезних радянських кіностудій, увійшло в піке, за яким лежить повне небуття. Вивести його звідти держава не змогла і навряд чи зможе, оскільки просто не зацікавлена в цьому, натомість для інвестицій умов практично не створено, через що холодними порожніми павільйонами Одеської кіностудії та кіностудії імені Довженка гуляє вітер, за винятком тих поодиноких випадків, коли якомусь співакові закортить зняти там кліп. Весь інший час обладнання та персонал допомагають російським кіноконцернам штампувати нескінченне телевізійне “мило”, яке потім продається нам же для трансляції на телебаченні. Завдяки такому прохолодному ставленню держави до “найголовнішого засобу керування масами” власні українські фільми можна перелічити на пальцях. Якщо ж звідти викинути різноманітні державні і політичні замовлення, фестивальне кіно та виключно російськомовні фільми, то залишиться лише одна повноцінна українська стрічка для широкого прокату - знята власними силами режисера Любомира Кобильчука “Штольня”, котра в повній мірі виступила життєвим підтвердженням правильності прислів”я про перший млинець. Дехто її хвалив, інші сварились, але об”єктивні мінуси визнавали усі. І ось чергова, практично самовбивча в умовах виключно українського прокату з його двома з половиною сотнями екранів, спроба створити український фільм. І якщо за принципом озвучування відразу кількома мовами, для можливості подальшого прокату за кордоном, він виявився не першим, то в усьому іншому першість належить йому без жодного сумніву.

Під час перегляду одразу помічаєш, що його робили не радянського типу митці і не новачки на зразок Кобильчука. За усім, від рекламної кампанії до самого фільму, видно руку людей, які кіно займаються досить давно, знають, що хочуть побачити в кінцевому підсумку, і як цей підсумок правильно подати глядачам, аби не збанкрутувати. Це той сучасний професійний підхід, якого так не вистачало українському кіно. Власники молодої української кіностудії “Ялта-фільм”, український продюсер Артур Новіков та британський режисер Роберт Кромбі, знімали цей фільм розуміючи, що потрібно показати все, на що здатка їхня компанія, інакше на ній можна ставити хрест. Тому й не шкодували грошей на спеціалістів - “Сафо” стала найдорожчим за бюджетом фільмом незалежної України. На що ж саме пішли кілька мільйонів доларів?

По-перше візуально фільм вражає прямо з перших кадрів - настільки гарно виглядають кольори та плани. Зрозуміло, що в Криму ще залишились не зіпсовані владою та туристами місцинки, але навіть природну красу треба вміти зняти, і Багір Рафієв, котрий займався операторською роботою, довів, що він це вміє - більшість кадрів з фільму так і просяться віддрукувати їх у вигляді плакатів. Додайте до цього ретельно підібраний реквізит, побудоване з нуля грецьке містечко, Воронцовський палац, і зрозумієте, що технічна сторона була реалізована так якісно, як це тільки можливо в українських реаліях компанії-дебютанту. Не оминули автори увагою і музичний супровід - музику написав відомий автор “Сіртакі” Мікіс Теодоракіс та його племінниця Маро, а кліп на проникливу пісню “Знаєш як болить” проекту “Lama”, відзначеного не так давно премією MTV, майже місяць показує телебачення, тож глядачі вже мали змогу його оцінити.

Режисером та одночасно сценаристом виступив співзасновник компанії пан Кромбі. Треба визнати, що розрекламована провокативність фільму вийшло доволі умовною, оскільки, на відміну від чоловічого одностатевого кохання, жіночий секс сприймається негативно набагато меншою кількістю людей обох статей, тобто тематика лесбійських стосунків вийшла більше приправою, аніж основною стравою. Додатково Роберт начинив фільм десятками посилань на сюжети творчості Сафо, які, на жаль, зможе оцінити дуже мало людей, та навіть деякими філософськими роздумами щодо стосунків людей та релігій. А Кромбі-режисер віртуозно все це відобразив, в тому числі і відверті сцени, які вийшли цнотливо-еротичними, а не порнографічними - це теж неабияке мистецтво.

На ролі головних героїв було взято іноземних акторів, вочевидь з огляду на те, що правильно зіграти американця чи росіянку можуть лише справжні представники цих націй. Щоправда російського професора Орлова зіграв Ступка, але він останнім часом настільки часто з”являється в російських проектах, що багато хто вже сприймає його за російського актора. Богдан Сільвестрович просто зіграв ще одну другорядну роль в своєму звичному амплуа інтелігента похилого віку та батька проблемної дитини - як тут не згадати хоча б і “Водія для Віри”. Про російську акторку Людмилу Ширяєву сказати нема чого, оскільки її героїня хоч і відіграла фатальну роль, але нічого особливого при цьому не продемонструвала. У фільмографії американського актора Тодда Солея “Сафо” взагалі можна вважати першою, вартою згадки, до цього він брав участь лише в серіалах та кількох маловідомих фільмах, але його кастінг Солея мені видався особливо вдалим - своєю зовнішністю він нагадав мені класичних американських героїв Джека Лондона та О. Генрі. Втім, цим персонажам відведено досить мало екранного часу, та й іншого годі очікувати, оскільки навіть назва фільму досить однозначно натякає, що перед нами - театр одного актора, на якому тримається весь фільм. І коли цей актор - дев”ятнадцятирічна дівчина, яка лише робить перші кроки як професійна акторка, то виникають логічні сумніви, а чи подужає?

Відповідальна роль сучасної тезки грецької поетеси для Авалон Беррі не стала першою, але виявилась найважчою. Навіть якщо відкинути досить радикальну для молодої дівчини зміну зовнішності під час зйомок, починати кар”єру з досить відвертого фільму зважилась би далеко не кожна акторка - можна згадати хоча б і Наталі Портман, основною умовою якої завжди є повна відсутність сексуальних сцен. Але сумніви у можливостях Авалон швидко зникають - примхлива донька американського мільйонера, яка досі уявно грається в іграшки, хоч насправді це вже її власне життя та життя близьких їй людей, зіграна нею просто чудово. Спостерігаючи за тим, як молода закохана наречена потрапляє в згубне павутиння, заплутується в ньому і втрачає здоровий глузд, починаючи небезпечні прогулянки тонкою ниточкою, яка веде до пекла, примусить задуматись над власними вчинками не одну людину. Частинка її розбещеної героїні, яка не звикла до того, що деякі вчинки треба робити зважено і бути морально до них готовими, є в кожному з нас, і як багато людей підступали до краю тої самої прірви, але просто не були доведені до такої сили відчаю, щоб зробити останній крок? Ні, її роль у поєднанні зі сценарієм, наповненим, до речі, десятками натяків на сюжети грецької поетесси, мені таки набагато більше сподобалась, аніж, скажімо, роль Аврори в однойменному фільмі Оксани Байрак, котра надто вже неприховано експлуатувала звичайне людське почуття жалю - роль Сафо складніша і неоднозначніша, тому багато хто може знайти в ній щось своє.

Підсумовуючи можна сказати, що “Сафо” - то кіно, зняте за загальноприйнятими сучасними стандартами кінематографу, його вже не соромно показувати світові. Цілком ймовірно, що цей фільм може стати тою рекламою, якої не вистачає нашим природним ландшафтам та професійному персоналу, котрий ще не втік за кордон та не змінив роботу, аби зайняти нішу, котру займають зараз країни східної Європи та Нова Зеландія - знімального майданчика для блокбастерів з того ж Голлівуду та інших країн. До того ж це візуально дуже гарна картина, яку хочеться переглянути ще принаймні один раз, аби відволіктись від сюжету і віддатись насолоді спостереження за зображенням, грою акторів та виловлюванню “родзинок”, закладених в сценарій, а значить можна вважати, що час “перших млинців” для українського кінематографу закінчується - починається повноцінне життя.
Источник:www.okino.org

Энтони Хопкинс сыграет бога Одина в новом фильме студии Marvel «Тора», съемки которого начнутся в январе, сообщает Variety.

Сюжет картины рассказывает о сыне Одина - высокомерном и кичливом воине Тора. В наказание его лишают божественных сил и изгоняют из царства богов Асгарда на Землю, жить среди людей. Вскоре, самый опасный злодей Асгарда направляет свою армию на Землю, для порабощения людей. И вот тогда Тор узнаёт, что значит быть настоящим героем.

Как мы уже писали ранее, роль Торы исполнит Крис Хемсворт («Звездный путь», «Идеальный побег»). Брата Торы - бога Локи сыграет Том Хиддлстон («Чужая»). Также в картине занята Натали Портман, которая сыграет любимую женщину Торы.

Режиссер фильма– Кеннет Брана («Гамлет», «Как вам это понравится»). Премьера «Тора» назначена на 20 мая 2011 года.
Источник:video.ru

Давно ходят слухи о том, что производство фильма «Город грехов 2» начнётся в 2010 году, и продюсер Стивен Л’Орё из Solipsist Films недавно подтвердил эти предположения. В интервью сайту Mania.com он сообщил новые подробности о начале съёмок картины, сказав, что продолжение «Города грехов» будет снято во второй половине 2010 года.

Тогда же Стивен Л’Орё пояснил, на чём будет основан сиквел. Он сказал, что вместо того, чтобы брать сюжет из комиксов «A Dame to Kill For», как это было сделано десять лет назад, режиссёр Франк Миллер снимет вторую часть по собственному оригинальному сценарию.

Кроме этих планов, продюсер также поделился информацией, что Миллер пишет сценарий для фильма «Круто сваренные». На вопрос о том, когда этот фильм выйдет на экраны, Стивен Л’Орё ответил, что не раньше, чем выйдет «Город грехов 2». «Так как у нас «Город грехов» в ближайшей перспективе, я не думаю, что мы с Франком сможем сделать это скоро», – сказал продюсер.

«Несмотря на кажущуюся простоту «Города грехов», это очень сложный процесс планирования работы со всеми актёрами, и в павильоне звукозаписи предстоит сложная работа, которая продлится целый день», – продолжил он, – «Нам придётся оставить временные промежутки для Франка. И конечно, идут разговоры о «Городе грехов 3»».

Родригес и Миллер вместе станут режиссёрами фильма «Город грехов 2». Некоторые из актёров, сыгравшие в первом фильме, повторят свои роли, в том числе Клайв Оуэн, Росарио Доусон, Джессика Альба, Бриттани Мёрфи, Микки Рурк и Майкл Кларк Дункан. Дата выхода сиквела пока не объявлена.
Источник: showbuzz.ru